（《春雨424》劇照）
文／全國自主勞工聯盟、
2026年台北電影獎頒獎典禮甫於7/12（日）晚上舉辦。由全國自主勞工聯盟等民間公民團體，以獨立會外賽形式舉辦的第十五屆「社會公義電影獎」也隨後揭曉，頒給《春雨424》與《獨奏者之舞》兩部戒嚴年代的歷史人物紀錄片，以表彰兩片對台灣共同記憶的豐富與傳承、對威權年代不同追求的見證，以及對複雜人性的立體刻畫。
社會公義電影獎獨立於台北電影獎賽事，由全國自主勞工聯盟等公民團體舉辦；其籌備組每年諮詢外部專家，從台北電影獎入圍名單中，選出若干「具有社會關懷與符合社會公義」的作品，邀請影片版權人參與。今年台北電影獎共有331件作品報名，選出29部作品入圍各類獎項；社會公義電影獎再從中選出13部參與評選。主辦單位希望藉此獎項，促進各界對當代台灣電影承載社會議題的關注與討論。
本屆社會公義電影獎選入的13件作品，包括劇情長片《丟包阿公到我家》《那張照片裡的我們》《深度安靜》《死亡賭局》與《人生海海》；紀錄片《春雨424》、《同一條船下》、《獨奏者之舞》、《傳奇女伶高菊花》與《第九十三封信之後》；短片《這不是我的牛》；以及動畫短片《工》跟《我朋友的故事》。從主題論大致可分成三群：一、威權時代歷史與人物，如白恐、刺蔣案、中壢事件等；二、家庭與死亡，如涉及家庭照顧、家內暴力、安樂死、自殺等；三、體制下的荒謬，包括死亡賭局、司法冤案、軍隊體制、資本勞動。
本屆評審團主席由曾獲金馬獎最佳原著劇本、南特影展最佳導演、芝加哥影展國際影評人獎肯定的資深劇場與電影編導鴻鴻擔綱。評審委員包括曾獲金馬獎最佳創作短片、台北電影獎百萬首獎，執導過《灣生回家》與《尋找湯德章》等片的黃銘正導演；曾以《日常對話》獲頒柏林影展泰迪熊最佳紀錄片獎的黃惠偵導演；曾以《用九柑仔店》金鐘獎戲劇節目導演獎，並以《查無此心》入圍金馬獎最佳新導演的曾英庭；以及曾長期擔任高教工會組織部主任的社會學實踐研究者林柏儀。
本屆評審團認為，「社會公義電影獎」需兼顧「電影獎」與「社會公義」：作為電影獎，電影本身的拍攝與敘事技巧、好不好看，應是評選基本門檻；其次才能考慮其所涉及的公義議題。評審團主席鴻鴻特別強調：評選應考慮該片能否「看見新的觀點、新的史料，而不只是在議題上原地踏步」。
社會公義電影獎評審會議照片（左起林柏儀、曾英庭、黃惠偵視訊、鴻鴻、黃銘正）
威權時代的面容
評選會議一開始，由馮賢賢執導，關於1970年「刺蔣案」三位關鍵參與者黃文雄、鄭自才、黃晴美的紀錄片《春雨424》，就以其感動人心的敘事力、彙整史料的努力、卓越的平衡感，以及對黃晴美這位世所忽略女性角色的聚焦，獲得多數評審的青睞。
本片結合檔案、訪談與長時段敘事，不只重訪當年刺蔣案事件與時代背景，更追溯參與者日後漫長的返鄉、創傷與政治選擇；其拒絕簡化的英雄敘事，也未流於「政宣」，而是對當年宏大時代敘事下的抉擇、台獨運動的策略分歧、參與者的心境與際遇，乃至被主流歷史敘事遮蔽的女性角色，都有立體細膩的刻畫。
另一部獲獎影片，由李立劭執導的《獨奏者之舞》，是導演對其父親——身為白恐受難者二代的音樂學者李哲洋，一生的回顧與致敬。李哲洋受其父親李漢湖遭控「知匪不報」遭槍決的牽連，先是在讀台北師範學校期間遭退學，後又失去赴日進修的機會。但李哲洋仍透過自學與獨立研究，替台灣引介大量音樂著作，參與創辦《全音音樂文摘》並編譯《最新名曲解說全集》，並採集大量地方民俗音樂與原住民音樂，建構起台灣音樂史資料庫的雛形。
本片雖涉及白恐事件的衝擊，甚至談到一段李哲洋去收屍的橋段；但全片並無悲情控訴，而是平和地娓娓道來，聚焦在主角在現實中如何轉向、超越，並在一個追尋「中華文化」的年代，默默替民間音樂素養播種，替台灣原民歌謠保存續命。有評委曾對本片關於白恐受難經驗的「平和」感到疑惑，甚或覺得應更挑明去談；但也有評委認為導演的節制，正映照著其父親當年的「沉默」，反而有種厚度。「看似雲淡風輕，但整個脈絡串起來卻讓人起雞皮疙瘩。這反而是對白色恐怖的最好見證。」
《獨奏者之舞》劇照
由盧元奇執導的《傳奇女伶高菊花》，也是刻畫一段被威權體制改寫的人生。若說前兩片呈現了艱困時代「人的選擇」，本片體現的更多是「沒得選擇」。本片主角高菊花身為白恐受難者高一生之女，被迫放棄赴美學醫夢想，以藝名派娜娜 (Panana) 走入歌壇，又受情治系統監控下，被安排與外籍人士往來。有評審觀影後說，「原來當年情治體系介入這麼細，這麼沒底線」。
同樣涉及威權時代記憶的，還有青春偶像劇情片《那張照片裡的我們》。該片背景設定在1977年中壢事件前後，以「照片」作為串接記憶與歷史現場的媒介，以青年友情、愛情與政治事件交錯推進。本片從照相館、照片切入的設計，以及在場景時代感的考究與還原，都受到評審好評。特別透過韓國演員振永飾演的金浩熙，提供一個台灣民主化關鍵事件的外在視角，也替其與三年後韓國「光州事件」間，建構一種東亞威權民主化脈絡下的互文性，是很別出心裁的設計。
《那張照片裡的我們》劇照
歸鄉人與家、死亡與創傷
另一部深受評審團關注，前兩輪投票與《獨奏者之舞》平分秋色的作品，是由唐福睿編導的劇情片《丟包阿公到我家》。該片描述在屏東客庄的菲律賓照護工 April 驟聞母親病危，被迫拖著她負責照護的阿公一起回鄉，卻得面對與丈夫、兒女睽違十多年的隔閡張力；另一方面，阿公兒子阿偉出獄回家，卻發現老爸失蹤，也面對故鄉與親友的陌生隔閡。台菲雙線故事、兩個困頓的「歸鄉人」，最後又因一通電話串在一起，交織出風趣感人的故事。
本片以溫情喜劇形式，觸及高齡照顧、跨國移工、更生人等多層議題。其也反映台灣對外籍照護工的依賴，如何同時拉扯兩地「家庭」的邊界與「家人」的定義。雖然影片形式限制其探討深度，但有評審認為，光是能帶著台灣觀眾到菲律賓，看見一個「移工」背後的原生家庭——看見當移工來台照顧我們家人時，身後拋下的那些家人、那些照顧責任，就非常有意義。
《丟包阿公到我家》劇照
廖克發的黑色喜劇《人生海海》也從一個「歸鄉人」開始——馬來西亞華人阿耀返鄉奔喪，父親卻被指稱已經皈依伊斯蘭教，遺體必須安葬在伊斯蘭墓地，從而三兄妹展開一段尋回遺體，也是尋找家族認同的旅程。本片從一位奔喪的歸鄉人、父親遺體的歸屬，帶出人在國家、族群、宗教各種框架中的定位難題。電影以黑色荒誕的笑點，包著思想的刺。
相對於前兩片的詼諧，沈可尚的《深度安靜》則以內斂壓抑的手法，以冷調、沉靜，到帶著窒息感的影音節奏，逼視家庭中那些緘默暗角，深描那些說不出口的憤怒悲傷。本片中由張孝全飾演的諭明，在林依晨飾演的妻子依庭離世後，才逐步察覺妻子與其姊妹童年曾承受的家內創傷，並指向由金士傑飾演的岳父。這部心理家庭劇內核的悲愴，並非透過對白闡明，而是透過鏡頭語言與聲音設計，在壓抑的家庭日常中慢慢滲出，是部風格強烈、直擊人心的作品。
《人生海海》劇照
《深度安靜》劇照
由林佑恩、劉燕美共同執導紀錄片《第九十三封信之後》，同樣涉及家庭與死亡。本片主角吳亭瑩在2018年接受腦瘤手術，術後仍長期承受頭痛、癲癇、肢體僵硬的痛苦，因此開始與瑞士安樂死機構 Dignitas 聯繫，展開九十多封信的往返。本片雖涉安樂死議題，但真正主軸在一個「困於痛苦，但仍為愛牽絆的人」如何爭取最後的自主；如何在「解脫」與「愛 」中拉扯。有評審認為本片主題重要、欣賞其風格「節制」，表示本片「篇幅雖短，但有足夠厚度」。
而由林奕伶導演的動畫短片《我朋友的故事》，描繪主角「牙包」面對朋友自殺，先是以憤怒包裹悔恨、抗拒接受，到在夢中與友對話，之後重讀遺書，逐漸放下執念的故事。該片以構圖、色彩、配音與配樂，呈現主角面對自殺的情緒階段；有評審表示，在短短幾分鐘內被打動好幾次。
《第九十三封信之後》
《我朋友的故事》劇照
社會體制下的荒謬
詹淳皓的黑色犯罪電影《死亡賭局》，改編自台灣中南部「老人互助會」演變為投注老人死期賭局的真實事件。本片也涉及死亡，但從前幾部的親友視角拉到社會層面。片中主角是一位因職棒「假球案」跌入人生谷底的前投手，某夜返鄉意外發現重病父親被捲入死亡賭局，隨後遭人追殺一夜狂奔；而觀眾也隨主角從地方婚宴、醫院、路上、賭局、工業區到海口，邊逃邊拼湊真相。評審團認為，本片影像風格突出、節奏緊湊而配樂出彩，有建構「台灣鄉土黑色驚悚」類型片意圖。
張明右執導的紀錄片《同一條船下》，則聚焦於因2009年東港運毒案被判刑入監，但在2021年再審改判無罪的船長陳火盛；本片透過多方訪談重建案件事實、司法辯論、冤案「偷走的家庭時間」，並探討錯判冤案的制度責任。有別於過去冤案紀錄片著重的感性敘事，本片採取更冷靜理性的案件爬梳、訪談思辨、司法解釋，帶領觀眾思考：證據如何在司法過程中被詮釋？司法體系能否理解討海人的生活世界？本案是近年冤獄平反罕見的成功案例；有評審認為，法院判決書通常不容易讀，本片能補足這個缺口，促進社會溝通與公共思辨。
《死亡賭局》劇照
《同一條船下》劇照
林治文執導的劇情短片《這不是我的牛》，場景設定在屏東某軍演頻繁的村落，部隊派待退士兵去照顧村民牛羊，卻在射擊週弄丟牛，引發一連串黑色幽默的連鎖反應。評審團認為本片有「魔幻寫實的魅力、自成一格的世界觀」，也似乎有「強烈的象徵與指涉」而討喜；但到底在談什麼——是軍民互信的脆弱、承平時期軍隊體制的荒謬，還是「大家都做戲」的組織文化等，電影本身沒有多作解釋，只留給觀眾去詮釋。
最後，吳承筠執導的動畫短片《工》，挪用了物理學上「功」的公式，將能量的「功」換為勞動的「工」（英文皆為work），拋出「力X位移＝工」為引，呼應英文片名 “Force Times Displacement”，並帶出對「工作為何」的追問。本片不是傳統故事，而是以影像寓意銜接的一段象徵旅程——全片以手繪線圖、實物、顯微鏡影像等複合素材的高頻蒙太奇，從一個人伐木雕刻神秘木偶開始，陸續帶出升學淘汰、工廠生產、工業產品、商標、數字化、隱藏世界、孤獨異化，乃至焚毀文明、回歸自然的象徵。本片詩意而抽象，隱喻對資本世界批判。
《這不是我的牛》劇照
《工》劇照
從本屆社會公義電影獎的評選過程能看見：今年台北電影獎的入圍片單，納入許多聚焦於威權歷史的紀錄片或戲劇作品，這能視為歷史轉型正義的一環；其次、本屆也有許多作品聚焦於家庭、創傷、死亡這類比較屬於私領域、微觀尺度、心理學式的敘事主題；相對而言，雖仍有入選作品談及體制下的壓迫與荒謬，但傳統如階級、勞動、族群、環境、政治、媒體這類硬性主題，比起過去則減少許多。這些現象，值得我們一起思索。
