【投書】獨立音樂人於中國串流平台的無力感

（圖片來源：Photo by Dekler Ph on Unsplash）

文／廖偉傑

兩年前(2023)，使用AI模型就能模仿歌手的歌聲，這能以人無法披靡的速度生成幾能亂真的歌曲。在當時就引起正反兩派的熱議，支持者認為這對歌迷是好事，反對者則提出版權問題。而Spotify則是偏向於後者，下架AI生成的歌曲好保護創作者。可能有些歌手對其保持肯定態度，像是陳珊妮就曾以自己歌聲推出單曲。[1]同年的中國某串流平台，已經能夠以使用者的聲音製作出歌曲；或者是改變聲音的音色，使同首歌曲有不同的表現方式。

不過也因為AI生成歌曲的進步，使得真實人聲，與機器製造的差別是如此小；平台的自動標籤系統，有時不會將歌曲標記成AI創作，像是2024年，就曾有人模仿Drake與The Weeknd，製作出《Heart on My Sleeve》，讓人頓時以為是兩人合作，還吸引60萬的播放次數。要直至後續官方介入，平台才把歌曲撤下。[2]

又或者是相反，近期獨立歌手Willwi，就曾在medium上指控某中國平台，多次將自己親自譜寫、唱出的作品，錯誤標上「AI 作品」，甚至取消收益。這種情況顯明了平台的自動偵測，有著出現問題的可能。而在他申訴之後，卻毫無解除的跡象。這加上系統的誤判，更是說明了歌手與平台的關係是不對等的。

這種問題發生在獨立音樂人身上可說是屢見不鮮地令人煩悶，歌手需要平台來曝光自身與作品。平台方雖然也需要作品來維持運行，但相對於有大公司撐腰的歌手，較不知名的小型團體或音樂人，更有可能受限於聲量而無法反抗。至少可以從中國某串流平台上可以看出，他們對獨立音樂人遭錯誤標示的作品並不重視。這同時也是出於AI技術普及後，平台面臨到的管理壓力。

AI讓歌曲與專輯得以大量生產，也使平台面臨兩難：過於嚴格的審查，除了上升的成本與降低的效率，還會波及到音樂人；但如果過於寬鬆，則會使平台充斥著這種工業製品，除了降低平台聲望外，同樣會壓迫到音樂人的空間。[3]與此同時，對於極大數量的作品，同樣只能利用AI來識別，像是早在2022年Spotify就開始使用AI審查，但明顯仍有缺失。雖說平台對此也沒有良好的處理方式，但相比於其他平台的申訴系統，中國的串流平台顯得尤其冷淡。

這點可以先從他們的付款方式談起，這也是使用中國平台的麻煩之處。

基本上中國的平台大都要求綁定當地銀行帳戶，以及使用他們國內的支付方式，否則是無法被納入這個收入系統。甚至必須遇到音樂人普遍的問題：否認自己是台灣人，而是中國人。即便繳交了美國的AI審核報告，或是上傳親自拍攝的錄音檔都毫無幫助。也無從知道他們的審查與上訴標準，只會在最後給出個結果。

這些都大大增加了從平台中獲取收益的複雜性，也可以看出他們的封閉性質。並且從他們看待申訴的方式，可以看出對獨立音樂人的不重視。甚至可以猜想，在他們眼中，境外的音樂家只是龐大人海中，試圖從中國市場分杯羹的群眾，哪怕那些音樂人根本無法從中直接獲利；或者說，音樂人本身只是數字，他們嘔心瀝血創作出的作品，也只是數據罷了。在無法解決的情況下，最終只能選擇兩條路：為了流量繼續待著，或是像Willwi般放棄中國市場。而這兩者，都是消磨獨立音樂人的熱情。